فرانک لوید رایت (زاده 8 ژوئن 1867 – درگذشته 9 آوریل 1959) یک معمار، طراح داخلی، نویسنده و معلم آمریکایی بود. حرفه‌ی او بیش از 70 سال به طول انجامید که طی آن بیش از 1000 سازه طراحی کرد که از این میان 532 مورد تکمیل شدند. رایت اغلب به عنوان یکی از بزرگترین معماران قرن بیستم شناخته می‌شود و فلسفه‌ی او در معماری ارگانیک، که به دنبال هماهنگی بین سکونت انسانی و دنیای طبیعی بود، معروف است.
فرانک لوید رایت در ریچلند سنتر، ویسکانسین به دنیا آمد. پدرش، ویلیام کری رایت، یک کشیش و موسیقیدان از ماساچوست بود و مادرش، آنا لوید جونز، از یک خانواده بزرگ ولزی بود. تربیت رایت تحت تاثیر عمیق مادرش بود که به او علاقه زیادی به هنر و طبیعت القا کرد.
پس از جدایی والدینش در سال 1885، رایت با مادرش زندگی کرد که نقش مهمی در سال‌های شکل‌گیری او داشت. او علاقه‌ی رایت به معماری را تشویق کرد و مواد آموزشی فراهم کرد که تخیل او را جرقه زد. این آشنایی اولیه با طراحی ساختمان، پایه و اساس حرفه آینده رایت را شکل داد.
رایت برای مدت کوتاهی در دانشگاه ویسکانسین مهندسی عمران تحصیل کرد اما قبل از اتمام دوره خود را ترک کرد. در سال 1887 به شیکاگو، شهری که پس از آتش‌سوزی بزرگ شیکاگو در سال 1871 به سرعت در حال رشد و بازسازی بود، نقل مکان کرد. در آنجا، او در دفتر معمار جوزف لایمن سیلزبی مشغول به کار شد و روی پروژه‌های مختلف مسکونی کار کرد.
استعدادهای رایت به زودی توجه دفتر برجسته آدلر و سالیوان را به خود جلب کرد. او در سال 1888 به این دفتر پیوست و مستقیماً تحت نظارت معمار مشهور، لوئیس سالیوان، کار کرد که به مربی مهمی تبدیل شد. رایت باور سالیوان به “شکل تابع عملکرد” و رویکرد نوآورانه‌اش به طراحی را تحسین می‌کرد که تاثیر زیادی بر فلسفه معماری رایت داشت.
در سال 1893، رایت دفتر آدلر و سالیوان را ترک کرد تا دفتر خود را تاسیس کند. او شروع به طراحی خانه‌ها در محله اوک پارک شیکاگو کرد و در آنجا سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد. این رویکرد بر خطوط افقی، سقف‌های مسطح یا شیب‌دار با برآمدگی‌های وسیع و یکپارچگی با منظره اطراف تاکید داشت. سبک اوک پارک هدف ایجاد ساختمان‌هایی بود که با زمین‌های وسیع و مسطح غرب میانه آمریکا هماهنگ باشند.
مفهوم معماری ارگانیک رایت فراتر از عناصر سبک شناختی بود. او به دنبال ایجاد ساختارهایی بود که یک کل یکپارچه باشند و هر جزء، از چیدمان تا مبلمان، به تمامیت زیبایی‌شناختی و کارکردی ساختمان کمک کند. این رویکرد کلی‌نگرانه در نقل قول معروف او مشهود است: “هیچ خانه‌ای نباید بر روی تپه یا چیزی باشد. باید بخشی از تپه باشد، به طوری که تپه و خانه بتوانند با هم زندگی کنند و هر کدام به خاطر دیگری شادتر باشند.”
حرفه‌ی رایت با چالش‌ها و موفقیت‌های شخصی و حرفه‌ای زیادی همراه بود. در سال 1909، او همسر اولش، کاترین، و شش فرزندشان را ترک کرد تا با ماماه بورثویک چینی، همسر یکی از مشتریانش، رابطه برقرار کند. این رسوایی جامعه معماری را تکان داد و منجر به جابجایی موقت رایت به اروپا شد.
پس از بازگشت به ایالات متحده، رایت با مشکلات بیشتری مواجه شد. در سال 1914، یک خدمتکار ناراضی خانه و استودیو او، تالیاسین، در ویسکانسین را به آتش کشید که منجر به مرگ غم‌انگیز ماماه بورثویک چینی و چند نفر دیگر شد. با وجود این فقدان ویرانگر، رایت تالیاسین را بازسازی کرد و به تکامل چشم‌انداز معماری خود ادامه داد.
حرفه‌ی پرکار رایت بسیاری از ساختمان‌های پیشگام را به وجود آورد که طرح‌های نوآورانه او و تعهدش به معماری ارگانیک را به نمایش می‌گذارند. برخی از معروف‌ترین آثار او شامل موارد زیر می‌شوند:
معبد یونیتی در اوک پارک، ایلی‌نوی، یکی از مهم‌ترین آثار اولیه رایت محسوب می‌شود. این ساختمان به عنوان یک کلیسای یونیتارین یونیورسالیت خدمت می‌کند و به خاطر استفاده از بتن مسلح، که در آن زمان ماده‌ای نوین بود، شناخته شده است. رایت معبد را به گونه‌ای طراحی کرد که ارزش‌های دموکراتیک جماعت را منعکس کند، با یک طرح داخلی باز و فراگیر.
نمای بیرونی معبد با فرم‌های ساده و هندسی و استفاده از بتن با بافت خاص مشخص می‌شود که به ساختمان ظاهری یگانه می‌بخشد. داخل معبد، نور طبیعی فراوانی وجود دارد که از طریق استفاده گسترده از پنجره‌های کلریستوری و نورگیرها فراهم شده است. طراحی داخلی به گونه‌ای است که حس یگانگی و نزدیکی را تقویت می‌کند، با نشیمن‌هایی که به شکل U در اطراف منبر مرکزی قرار گرفته‌اند.
شاید معروف‌ترین طراحی مسکونی رایت، خانه آبشار به سفارش بازرگان پیتسبورگی، ادگار ج. کافمن در سال 1935 ساخته شد. این خانه بر روی یک آبشار در منطقه روستایی پنسیلوانیا واقع شده است و به خاطر ادغام بی‌نقص با منظره‌ی اطرافش معروف است. استفاده رایت از تراس‌های بیرون زده، که از سنگ محلی ساخته شده‌اند، توهمی ایجاد می‌کند که خانه بر روی آبشار شناور است.
طراحی داخلی خانه آبشار نیز بر هماهنگی با طبیعت تاکید دارد، با پنجره‌های بزرگ که دیدی بدون مانع از جنگل و آب اطراف فراهم می‌کنند. این خانه دارای پلان‌های باز، مواد طبیعی و مبلمان داخلی طراحی شده توسط خود رایت است. خانه آبشار به عنوان یک شاهکار معماری قرن بیستم و نمونه‌ای از فلسفه‌ی ارگانیک رایت محسوب می‌شود.
موزه سلیمان رابرت گوگنهایم نیویورک سیتی یکی از معروف‌ترین ساختمان‌های عمومی رایت است. طراحی این موزه بین سال‌های 1943 و 1959 انجام شد و فرم مارپیچی منحصربه‌فرد آن، مفاهیم سنتی فضای گالری را به چالش می‌کشد. رمپ پیوسته موزه بازدیدکنندگان را از طریق نمایشگاه هدایت می‌کند و تجربه‌ای پویا و فراگیر ایجاد می‌کند.
طراحی موزه گوگنهایم بازتاب باور رایت به ایجاد ساختمان‌هایی است که تجربه انسانی را بهبود می‌بخشند. فرم سیال و ارگانیک موزه تفاوت زیادی با ساختارهای جعبه‌مانند گالری‌های سنتی دارد و استفاده نوآورانه از فضا و نور آن را به یک نقطه عطف در معماری مدرن تبدیل کرده است.
خانه و استودیو رایت، تالیاسین در اسپرینگ گرین، ویسکانسین، و تالیاسین غرب، محل اقامت زمستانی او در اسکاتسدیل، آریزونا، هم به عنوان اقامتگاه‌های شخصی و هم به عنوان آزمایشگاه‌های معماری خدمت می‌کردند. تالیاسین، که در سال 1911 ساخته شد، برای بیشتر عمر رایت محل اقامت اصلی او بود و محل بسیاری از آزمایش‌های اولیه او در معماری ارگانیک بود.
تالیاسین غرب، که در سال 1937 ساخته شد، بازتاب سازگاری رایت با اصول خود به چشم‌انداز بیابانی آریزونا است. این مجموعه با استفاده از مواد محلی، مانند سنگ بیابانی و چوب قرمز، ساخته شده و دارای خطوط افقی کم است که با محیط اطراف خود همخوانی دارد. هر دو ملک اکنون بخشی از بنیاد فرانک لوید رایت هستند و همچنان به الهام‌بخشی به معماران و بازدیدکنندگان ادامه می‌دهند.
مفهوم معماری ارگانیک رایت بخش مرکزی فلسفه طراحی او بود. او اعتقاد داشت که ساختمان‌ها باید با محیط طبیعی خود هماهنگ باشند و هر جزء، از چیدمان تا مبلمان، باید به تمامیت زیبایی‌شناختی و کارکردی ساختمان کمک کند. این رویکرد کلی‌نگرانه در نقل قول معروف او مشهود است: “هیچ خانه‌ای نباید بر روی تپه یا چیزی باشد. باید بخشی از تپه باشد، به طوری که تپه و خانه بتوانند با هم زندگی کنند و هر کدام به خاطر دیگری شادتر باشند.”
معماری ارگانیک رایت بر استفاده از مواد طبیعی، طراحی‌های نوآورانه و ایجاد فضاهایی که تجربه انسانی را بهبود می‌بخشند، تاکید داشت.
هر خرید، یک اثر هنری. از ایران برای جهان
